DEERHUNTERのフロントマンでソロプロジェクトATLAS SOUNDとしても知られるアトランタのミュージシャンBradford CoxがArthur Russellのドキュメンタリー『Wild Combination:A Portrait of Arthur Russell』やPee-wee Hermanを演じたPaul Reubensの生涯とそのキャリアを描いた最新作『Pee-wee as Himself』などでも知られるニューヨークの映画監督Matt Wolfの依頼を受けて制作。２０１４年にアメリカで公開された同監督の映画『TEENAGE』に合わせ監督とエディターが、Bradfordが初期のカットのみを見て短期間で作ったという膨大の曲の中から選出し、２０１４年３月１１日に
サウンドトラックとしてデジタルリリースのみで発表されたのが今作。 映画は『England’s Dreaming』の著者としても知られる音楽ジャーナリストJon Savageの原作『Teenage:The Prehistory of Youth Culture１８７５－１９４５』に基づき当時の貴重なアーカイブ・フッテージと共に１９
世紀後半から２０世紀前半にかけてのユースカルチャーを観る者と一緒に発見していく型破りなドキュメンタリー映画で、俳優陣によるナレーション以外は無音であり全編がほぼモノクロの映像と音楽のみで構成されている。監督のMatt Wolfは当時のインタビューで「早い段階から歴史的な映像とBradford Coxのオーガニックな手法で作られた現代的な音楽を合わせる事を考えていた。」と話しており、このサウンドデザインがいかに映画にとって大きな役割を担っているかが伺える。
その厳選されたトラックには８０年代のニューヨーク、非営利のアートコミュニティスペースThe Kitchenに幼少期から立ち歌っていたという当時１２歳のボーカルChandra Oppenheimがフロントを務めたポストパンクバンドCHANDRA 『Kate」の１曲を除き、他は全てBradford Coxが作曲したインストゥルメンタル１６曲が収められており、淡いサウンドウェーブが呼応する神秘的な 「Natural Harp Monitor」アンティークの映写機を回しているかのようなノイズと放蕩なリバーブが混沌の時代を想像させる「Skeleton Disk Loop」跳ねるようなミドルテンポのリズムと遠心力のあるシグナル、終盤のアウトロで動に転じるドラミングが破天荒な「Snow on Cape」キラキラとした電子音の粒子が宙に舞って溶け込むような「New Prairie Blackout Pattern」重厚で不穏で心が騒めく音世界の「Canopy」ダイナミックでトリッピーな「Daphne Duck」牧歌的で多彩なサウンドが爽やかにループしていく「Harlem Crepescular」チャンキーなメロディと賑やかなシェイカーの重なりが楽しい「Paprika Expose」テープリールを逆回転させて徐々に崩壊していくような荒涼とした「Pastel Ruins」甘く溶ける夢心地なムードの音の振動が同期して広がっていく「Milk Glass Metronome」アンティークのオルゴールをひらいたような「Planetarium」快活で陽気な音色がスイングする「Doctor October」 穏やかで暖かいムードのループが心地いい「Wireless Fantasy No.1」ロマンティックで耳に心地よいギターのリフレインが温度をあげてしなやかに浸透していく「Dream Logic」脈打つような鼓動に閃光が絡み合い心踊る「Spanish Plastic」煌めきのある旋律にぐいぐいと解放されて突き進む疾走感、まるでティーンの高揚のように温度が加速していく「VHS Dream(TEENAGE)」 でラストを締めくくる。ダブ、アンビエント、クラウトロック、 Daphne Oram、Laurie Spiegel や Vladimir Ussachevskyらの影響もみられる実験的で遊び心が潜むエレクトロニクスと、音楽的な要素もバラエティに富んだ、魅力的で粒ぞろいな楽曲にはそれぞれコンセプトも感じられ、プリミティブに音を何層も重ねつつモダンなポップネスを再構築するBradford Coxの高い演奏センスと創造力が溢れる程ふんだんに詰まったアルバム。 DEERHUNTER、ATLAS SOUNDの往年のリスナーには勿論、広く色々な人達に知ってもらって是非とも長く愛聴されて欲しい。
[Digital Release/Previews]
apple music
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[Matt Wolf Web Site]
Matt Wolf / TEENAGE
このプロジェクトは２０２３年、ふいにNormal Screenさんに声をかけてもらい、東京と大阪で映画『TEENAGE』の個人上映をさせてもらう事になって以来、ずっと心の中に思い描き続けていたもので、その構想やプロセスも含め約 2 年もの月日がかかりましたがBradford CoxとMatt Wolf監督のご尽力とご協力のおかげで５００本のみ限定で制作させてもらえる運びとなりました。
ジャケットにはBradfordが選んでくれた写真のうちの 1 枚、劇中にも出てくるジャーマンスウィングボーイのモデルで実在した無名のティーンエイジャーTommie Scheelの実際の写真をMatt Wolf監督に手配してもらい今回のリリースの為だけに新しくアートワークを作成しています。
最高なお二人と一緒にこの素晴らしいアルバムを、ユニーク且つオリジナルなカセットテープとして形に残せた事がとても嬉しく光栄です。お手にとって頂けた皆様にとっても、大事なカセットの一つとして楽しんでいただければ幸いです。
Cascade Delete
Nahoko Otsuka
This beautiful music collection was composed by Bradford Cox, the lead singer of DEERHUNTER and also known for his solo project ATLAS SOUND, for the 2014 film "TEENAGE" directed by Matt Wolf. Matt Wolf is a New York filmmaker, and his films include “Wild Combination” about a cult cellist and disco producer, Arthur Russell, and his most recent work, a two-part film about artist and performer Paul Rubens, " Pee-wee as Himself," which was out at Sundance 2025.
The film is based on the book "Teenage: The Prehistory of Youth Culture 1875-1945" by John Savage, a music journalist and author of ”England's Dreaming." It's an unconventional documentary film that allows viewers to discover the youth culture of the late 19th and early 20th century with rare documentary footage from that period. Matt showed Bradford only the initial cuts of the film first, and then Bradford made a vast collection of songs in a short period. Matt and the film editor selected songs interacted with the film. Matt said in an interview at that time that he knew he wanted to combine historical footage with the organic, contemporary music of Bradford Cox from early on, and that shows how necessary sound design was to the film.
The album contains 16 instrumental tracks, all composed by Bradford, except for one, “Kate” by CHANDRA, a post-punk band fronted by Chandra Oppenheim, a 12-year-old vocalist who had been singing at The Kitchen, a non-profit arts community space in New York City during the 1980s. The mysterious “Natural Harp Monitor” with the faint soundwave response, “Skeleton Disk Loop” which evokes an era of chaos from the noise and distorted reverb like a vintage projector streaming, and "Snow on Cape" with the bouncy mid-tempo rhythms, centrifugal signal, and drumming that turns into emotional in the outro at the end is daring, and ”New Prairie Blackout" the shining shimmering electronic particles that like floating and blending into the air, "Canopy" makes the mind stir with the disturbing sound world, and the dynamic also trippy "Daphne Duck," the refreshing loop of idyllic and brilliant "Harlem Crepescular," and "Paprika Expose" the fun layering of chunky melodies and lively shakers, "Pastel Ruins," the desolate piece that seems to be gradually disintegrating as the tape reels are spun backward, "Milk Glass Metronome," the sweet, melting, dreamy moods of sound vibrating and spreading in sync, "Planetarium" like opening an antique music box, "Doctor October" the cheerful, joyful, swinging tone, and "Wireless Fantasy No. 1" is the pleasant loop of gentle, and raising the temperature to the warm mood and soaking through supplely with “Dream Logic.” The last song is “VHS Dream (TEENAGE),” romantic and the guitar refrain intertwines with the pulsating heartbeat and flashes of light, and pleasant to the ear, which makes the heart accelerate like an upliftment of teenagers.
There is a full of different kinds of musical elements such as dub, ambient, krautrock, experimental, and playful electronics that seem influenced by Daphne Oram, Laurie Spiegel, Vladimir Ussachevsky, and others, and overflowing with the high musicianship and creativity of Bradford, as he reconstructs modern music while layering a layer of organic tones.
I hope many people will enjoy this album and that it will be widely known and loved for a long time.
『TEENAGE』
Director Matt Wolf
Music Bradford Cox
https://mattwolf.info
CREDITS
製作・監督 マット・ウルフ
製作 ジョン・サヴェージ
原作 ジョン・サヴェージ
「ティーンエイジ：1875-1945の若者文化」
プロデュース
ベン・ハウ、カイル・マーティン
エグゼクティヴ・プロデューサー
ジェイソン・シュワルツマン
共同プロデューサー
アンドリュー・ゴールドマン
ジャッキー・エデンブロフ
音楽 ブラッドフォード・コックス
編集 ジョー・ベデンコフスキー
写真編集 ニック・ベントゲン
プロダクションデザイン
インバル・ウェインバーグ
コスチュームデザイン テラ・ダンカン
サウンドデザイン マーク・フィリップス
リードリサーチャー ローズマリー・ロトンディ
アーカイブプロデュース
シエラ・ペッテンギル
ダニエル・ヴァルガ
CAST
アメリカンガール ジェナ・マローン
ブリティシュボーイ ベン・ウィショー
ジャーマンガール ジュリア・ハマー
アメリカンボーイ ジェシー・アッシャー
ブレンダ・ディーン・ポール リア・ヘネシー
メリタ・マシュマン アイビー・ブラックシャー
メリタ・マシュマン（声） ダニエラ・レダー
トミー・シール ベン・ローゼンフェルド
ウォーレン・ウォール マリク・ピーターズ
SHORT SYNOPSIS
かつて「ティーンエイジャー」は存在しなかった。ティーンエイジャーは発明された。産業革命の時代に世界中の文化が混乱し、大人と若者の間に亀裂が走る中で新しい世代という概念が形作られた。アメリカであれイギリスであれドイツであれ、パーティー狂いのフラッパーズであれヒップなスウィング・キッズであれ、熱狂的なナチス・ユース、サブデブであれ、それは問題ではなかった。彼らは皆総じて「ティーンエイジャー」だったのだ。
19世紀末から20世紀前半にかけての若者文化の創世記を催眠術のように考察したドキュメンタリー映画『ティーンエイジ』は貴重な記録資料と撮影されたポートレート、俳優のジェナ・マローンやベン・ウィショーらが朗読する日記のコラージュで構成されている。ミュージシャンのブラッドフォード・コックス（ディアハンター・アトラスサウンド）の煌めく現代音楽に乗せて『ティーンエイジ』は過去への魅惑的な旅と「成人する事」という概念そのものへの刺激的な視線を投げかける。
LONG SYNOPSIS
「ティーンエイジャー」が発明される前、人生の第二段階期は存在しなかった。子どもであるか大人として働くかのどちらかだった。世紀の変わり目に児童労働は終わりを告げ「青年期」が出現し大人と若者の間で闘争が勃発した。若者達は管理されコントロールされるのか、それとも自由になれるのか。
パンク作家、ジョン・サヴェージの著書にインスパイアされた『ティーンエイジ』はアメリカ、イギリス、ドイツの20世紀前半の若者達の声を伝える。パーティー狂いのフラッパーやヒップなスウィング・キッズ、熱狂的なナチス・ユースやサブデブまで、第二次世界大戦の終わりには彼らは皆んな「ティーンエイジャー」だった。
４人の若い声（ジェナ・マローン、ベン・ウィショー、ジュリア・ハマー、ジェシー・アッシャー）が、その時代の歴史上で象徴的であったティーンエイジャー達の貴重な記録資料や撮影されたポートレートに生命を吹き込む。華やかな社交会で自滅的なブレンダ・ディーン・ポール、理想主義的なヒトラー・ユースのメリタ・マシュマン、ドイツの反抗的なスイング・キッドのトミー・シール、黒人のボーイスカウト、ウォーレン・ウォール。彼らの生きたコラージュはブラッドフォード・コックス（ディアハンター、アトラス・サウンド）による現代的な音楽で彩られている。
『ティーンエイジ』は今日の若者文化への序曲という始まりで終わる物語である。どの時代においても大人はしばしば若者の揺れ動く不安定な心を感情の一過的な儀礼だと勘違いする。しかし反抗的なティーンエイジャー達が単に彼らの独立を主張するだけではなく未来を形作る事を歴史は証明している。
DIRECTOR’S STATEMENT
ジョン・サヴェージの著書「ティーンエイジ」を読んだ時、伝記と私のこだわりの一つである若者文化についての隠された歴史が混在する圧倒的な筆力に魅了された。サヴェージの「ティーンエイジ」は私達がよく知るヒッピーやパンク、スケーターといったタイプの年代記ではなく、ワンダーフォーゲル、ボックスカー・チルドレン、ジターバグ、ヴィクトリー・ガールズ、その他の忘れさられた数え切れないほどの20世紀初頭の若者達のムーヴメントを伝える魅力的な若者文化の前史であり「ティーンエイジ」とは若者というアイデアと、またそのアイデアが形作られる事だった。
物語の初めにはティーンエイジャーは存在すらしていない。ただ子どもでいるか、それともそのまま大人として働くか。児童労働が終わった時に新しい人生の第二期が現れ、それを定義するのに大人も若者も苦労した。この歴史の形成期に、親や政府、警察達からの信じられないような抑圧に若者達は耐えた。音楽、ファッション、友人らが彼らの頼みの綱であり青年達は対等に扱われるために戦った。
ジョン・サヴェージはこれらの歴史についてパンクロックの視点から書いている。1970年代のロンドンで若いジャーナリストだった彼は10代のパンクス達が1940年代から60年代までの古着を買うのを目撃していた。彼らは古い若者文化の遺物を、安全ピンを使って驚くような新しい物へと作り変えた。今や伝説となったパンクに関する彼の決定的な著書『イングランズ・ドリーミング』の中で、彼は衝動を「生きたコラージュ」と呼んだ。『ティーンエイジ』は若者文化の初期を描いているが、ジョンの文章はパンクにインスパイアされていて私が作る映像もそうでありたいと思った。この「生きたコラージュ」は『ティーンエイジ』を製作の際の一種の哲学となり、私達は過去の若者文化のかけらを再構築して現代的なノンフィクションの作品を作った。ニュースリールのアーカイブ、アマチュアのビデオ、長編映画のクリップ映像や写真達は、新たに撮影された歴史上で特別だった４人の若者達のポートレートと共にコラージュされている。これらのホーム・ムービー風のシーンは物語を感情的に演出している。
ジョンと私はこの文化的な歴史を説明するのではなく若者達の視点のアイデアを表現する事を選んだ。私達は何百もの日記や一次資料からの引用を合成し、ニュースリールやヘッドラインにあるような権威的な大人の声とは対照的で主観的なナレーションを創りだし、この語りかけるスタイルは物語を動かす世代間の持つ緊張を表している。またそれが観る人達それぞれの反抗的な10代の激しかった気持ちを思い起こさせるきっかけとなれば嬉しい。
1990年代、私は10代の活動家でゲイの権利と可視化を求めて戦っていた。『ティーンエイジ』を作り始めた時はポップ・カルチャーだと考えていたが、素材達と格闘している間に映画の中の若者達のように学生時代に感じていたフラストレーションや抑圧の感情と再び会う事ができた。私は自分がした小さな行いであったとしても、世界を、少なくとも自分自身の世界を変えるという責任感を覚えている。
『ティーンエイジ』は過去が舞台だが、そのストーリーと困難は未来についてのもので、どんな時代においても若者達は未来の代表だ。彼ら自身が文字通りそこに生きる事になるのだから。だからこそ大人達は自分たちの希望や恐れを彼らに投影してコントロールしようとする。大恐慌の時代を生きた若者と同じように、現代の若者達も未曾有の失業に直面している。彼らは社会に問う「どのような世界に私達は生きるのか？」「それについて自分達が出来る事は何なのか？」
第二次世界大戦後、若者達は強力な消費者層として台頭した。彼らの情熱は商品化され積極的にマーケティングされ、そのサイクルは今も続いている。アイデンティティを模索する若者は流行や影響を受けやすく、一部の若者は「若者ファッション」というカテゴリーも作った。全ての若者がバンドを始めたり、ブログを書いたり政治に関わったりするわけではないが、私達はそういった彼らの声を聞くべきだ。
私が未来について考える時、新しいスタイルやアイデアを開拓する若者達、つまり権威に立ち向かうように行動する彼らからインスピレーションを受ける。この映画はそんな青春の黄金期に最も基本的な組織で勇敢に戦った素晴らしい若者達の物語だ。『ティーンエイジ』は未来を再構築し続けるあらゆる世代の若者達に捧げられる。
マット・ウルフ
2013年 プレスリリースより
Those are parts of the Press Release
Japanese Translation by Nahoko Otsuka
Hanu Hansa
[Bangkok Blues]
Cassette Tape
will be out on November 7th.
